Hugh Lauries Gesichtsausdruck am Ende – unbezahlbar!

Scheiß Finanzkrise! Deshalb das wundervoll-traurige Lied vom Ende, vom Ende des Kapitalismus. Von PeterLicht.

Jetzt hab ich Tränen in den Augen.

Und genau deshalb gucke ich viel über das Internet. Meine derzeitige Lieblingsseite: Arte+7. Da gibt es viele Arte-Sendungen der letzten sieben Tage kostenfrei zu schauen – da ist meistens irgendwas nettes dabei, mal ein Kurzfilm, mal eine Philosophie-Sendung, mal Kulturklatsch. Dafür, dass diese Sendungen beim VOD-Angebot von Arte (nicht zu verwechseln mit Arte+7) dann auch mal 3,99 Euro kosten, ist das schon ein ganz nettes Angebot.

Auf jeden Fall eine Alternative, wenn im klassischen Fernsehen mal wieder der übliche Talk-Reality-Gerichts-Game-Wiederholungssuppenschlonz vor sich hinköchelt.

Nun macht das natürlich auf den zweiten Blick irgendwie auch Sinn, schließlich sind ja so gut wie alle Star-, Fernseh- und Eliteköche Männer, während die Frauen anscheinend nur für die niederen 99,99 Prozent aller gekochten Gerichte zuständig sind und der gemeine Mann schon an einem Spiegelei scheitert.

Auffällig ist dann vor allem, was für ein Art Kochshow die Zielgruppe Mann in der Prime Time ansprechen soll. Da gibt es zum Beispiel Anthony Bourdain – Eine Frage des Geschmacks, also den Elite-Genießer, der sich die besten und teuersten Happen (männlicher) Köche weltweit zu Gemüte führt. Damit es ein bisschen männlicher wirkt, wird er immerhin als der “Rebell unter den Feinschmeckern dieser Welt” gepriesen. Dann hat DMAX da noch Gordon Ramsay, den “Chef ohne Gnade” in seiner “Höllenküche”, der sich vor allem deftige Schimpftiraden mit unfähigen Versagerköchen liefert. Das ist dann zwar manchmal unmenschlich, aber anscheinend nicht unmännlich. Für den obligatorischen Ekel-Faktor sorgt dann noch Der Alles-Esser – So schmeckt die Welt. Hier wird vom Fledermausflügel bis zum Meerschweinchengehirn nichts verschmäht was so kreucht und fleucht auf dieser Erde, und der von der modernen Gesellschaft verweichlichte Mann vor dem Fernseher kann bei diesem Anblick seine animalischen, blutigen, insektenbeinevertilgenden Urtriebe zumindest visuell wieder einmal ausleben. So kommt zumindest die Intention der Sendung rüber, ob das wirklich so ist sei mal dahingestellt.

Die einzige ‘normale’ Kochshow, der Koch für gewisse Stunden (Koch sucht sich Leute im Supermarkt und geht mit ihnen nach Hause um mitzukochen), läuft bezeichnenderweise kurz vor Mittag. Also zu einer Sendezeit, an der sowieso kein Mann zuhause vor dem Fernseher sitzt. Und sich nur ein paar bügelnde Hausfrauen auf DMAX verirren.

So spiegelt der Sender eigentlich wunderbar die Geschlechterverteilung in den Küchen dieser Welt wider – Männer in den (rebellischen, exotischen, ekligen, teuren oder einfach nur elitären) Profiküchen, Frauen in den Küchen zuhause oder im Supermarkt.

Nun kann man einem Fernsehsender für Männer ja keinesfalls vorwerfen, kein Fernsehen für Frauen zu machen. Aber manchmal würde mich das schon interessieren, wie hoch der Frauenanteil tatsächlich bei den DMAX-Kochsendungen ist. Ich werde sicher bald wieder einschalten…

Wie der Titel der Serie schon andeutet, erzählt einer der Charaktere (der hinreißende Frauenpechvogel Ted) im Jahre 2030 seinen Kindern, wie er ihre Mutter kennengelernt hat.  Ich will nicht zuviel verraten, aber wir befinden uns derzeit mitten in der vierten Staffel, und noch keine Spur von Teds Zukünftiger – und das ist gut so. Man hofft fast, er möge sie niemals finden, da sonst die tolle Story samt Serie ja zu Ende wäre.

Ein Trivia am Rande für alle Kinder der 80er: Der Charakter Barney wird gespielt vom fantastischen, unfassbar sexy aussehenden, homosexuellen Neil Patrick Harris – der manchen als Douglas ‘Doogie’ Howser bekannt sein dürfte, aus der gleichnamigen Fernsehserie. Wir erinnern uns, der Blonde mit seinem schwarzhaarigem Kumpel, der statt in ein Tagebuch alles in seinen Computer mit dem charakteristischen blauen Hintergrund getippt hat (als Hommage daran bloggt Barney natürlich in How I Met Your Mother) – hier Original und Hommage:

Besonders schön auch der Fan, der selbst in die Rolle des Fledermausmanns schlüpft – oder in die Haut eines Schurken aus dem Batman-Universum (oder Robin, das war sowieso mein absoluter Liebling als ich noch klein war). Und davon auch Fotos online stellt. Wie zum Beispiel dieses hier:

Famos, famos kann ich da nur sagen. Unvergessen natürlich auch die historisch bedeutsamen Dialoge aus der Serie:

Joker: [laughing] Have a SNEEZE on me, Batman!
[Joker administers sneezing powder upon Batman, which has no effect]
Batman: No use, Joker! I knew you’d employ your sneezing powder, so I took an Anti-Allergy Pill! Instead of a SNEEZE, I’ve caught YOU, COLD!

Heiliges Kanonenrohr! Holy priceless collection of Etruscan snoods! 

Hach ja… Über was man nicht alles im Netz stolpert, wenn man für ein Referat über “Ideology & The Dark Knight” recherchiert…

Am 30.11.1998 startet der Wegweiser in die digitale Zukunft bei NBC Europe (…) NBC GIGA hat eine Mission: Die Sendung wird das Internet zu einem Gemeinschaftserlebnis machen. (…) NBC GIGA ist Interaktion pur: Wer die Sendung sieht, ist nicht zum bloßen Zuschauen verdammt, sondern ist aktiver Bestandteil des Geschehens und Ideengeber, denn natürlich greifen die Netzreporter und Moderatoren die Anregungen und Tips aus der Community gerne auf. Kurz: Die NBC GIGA Community schafft sich selbst ihre digitale Zukunft. (…) Und so wird durch die Recherchen der Netzreporter und die Beiträge der User im Laufe der Zeit ein umfassendes und fundiertes Web-Kompendium für das Leben in der digitalen Zukunft entstehen. The Future is You – Create Your Future!

(…) Über die unmittelbar ins TV-Geschehen integrierte Hompage www.giga.de können die Zuschauer und die Mitglieder der Community direkt in den Verlauf der Sendung eingreifen und Themen unmittelbar begleiten und anregen. NBC GIGA ist die einzige TV-Sendung, die das Internet zum Star und “Hauptdarsteller” macht und sich zudem mit derselben Dynamik entwickelt. So, wie das Internet jeden Tag wächst und sich verändert, gehören Wachstum und Veränderung auch zum Prinzip von NBC GIGA.

Unglaublich, zehn Jahre sind nun überstanden, mit vielen Höhen und Tiefen. Was damals noch als die Revolution und Erfindung des digitalen, interaktiven Fernsehens gepriesen wurde, ist heute nichts mehr besonderes; kein Konzept also, das noch uniqueness bietet – jeder Popelsender betreibt inzwischen eine mehr oder weniger interaktive Webseite, und Interaktivität ist sowieso schon lange nur noch eine leere Phrase.  Aber mein Cheffe bei GIGA sagte schließlich, nach zehn Jahren in der Fernsehlandschaft hat man sich ein gewisses Existenzrecht erarbeitet. Von dem her wollen wir hoffen, dass GIGA auch für seine zweite Dekade eine Überlebensstrategie findet.

Am Sonntag gehts also auf nach Kölle, auf die Schäl Sick, die schäbigere schlankere Rheinseite. Und ich werde einen ultraschokoladigen Schokoladenkuchen backen. Mit einem großen G drauf.

1. Season 3, Episode 23: “Resignation”
House mixt Wilson, aufgrund eines Sachverhaltes den ich hier nicht lange schildern möchte, Amphetamine in seinen Kaffee. Und Wilson gibt eine Performance ab, es ist unglaublich – wie schnell er redet, wie er mehrere Wörter zusammenzieht zu einem, versucht eine Frau zu untersuchen und dabei noch wahnsinnig komisch ist. Und weil ich jetzt ein Spoiler-Plugin habe, hier der komplette Dialog: Zeigs mir!

2. Season 4, Episode 1: “Alone”
Eine der lustigsten Folgen überhaupt. Wilson kidnapped die über alles geliebte E-Gitarre von House nach allen Regeln der Entführungskunst, um House dazu zu erpressen, sich ein neues Team zu holen, das sich am Ende der dritten Staffel aufgelöst hat. Das ist wirklich zum schreien komisch, vom Entführungsbrief bis hin zu einem abgetrennten “Körperteil” in einer Kiste: Zeigs mir!

Nach einem Tipp von meiner Seelenschwester musste ich mir die neue Serie (ok, 2005 ist jetzt nicht neu, aber eine alte Frau ist kein D-Zug, nech) dann doch mal ansehen, und ja, es gefällt mir. Ich muss sagen, es hat nach wie vor diesen gewissen Low-Budget-Retro-Charme, die Titelmusik und manchmal auch die Requisiten/Kostüme/Studiobauten erinnern mich irgendwie an den Hitchhikers Guide to the Galaxy (nicht sehr verwunderlich, angeblich hat Douglas Adams auch einige Drehbücher für die Serie früher geschrieben). Vor allem das Schiff des Doktors sieht aus wie aus einem alten Science-Fiction-Schinken. Sogar die digitalen Effekte haben irgendwie was nostalgisches, als wäre die jetzige Serie nicht von 2005, sondern von irgendwann Mitte der 90er – was aber nichts schlechtes heißen muss und ja auch irgendwie zu der Serie dazugehört.

Ursprünglich lief Doctor Who übrigens von 1963 bis 1989, bis die Serie (nach einem Film-Intermezzo 1996) 2005 wiederbelebt wurde. Hier kann man außerdem so ziemlich die eleganteste Variante beobachten, wie man den Wechsel eines Hauptdarstellers narrativ begründet, denn der Doctor ist ein Time Lord: Und Time Lords sterben nicht einfach, sondern regenerieren sich wenn sie nahe dem Tod sind. Und gebären sich praktisch selber wieder, sprich, ein neuer Hauptdarsteller ist da! Zehn Stück inzwischen, und normalerweise gehen nur zwölf Reinkarnationen, ist man ein Time Lord. Aber auch für mehr Wiedergeburten wird man sicher eine ebenfalls sinnige Begründung finden.

Mit Doctor Who habe ich jetzt jedenfalls erst einmal temporär wieder genug zu gucken. Mal sehen was ich als nächstes für mich entdecke…